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Soñar la Razón
Soñar la razón, o aquello de que cuando la razón sueña “produce monstruos”, o bien: la razón es sólo un sueño. También puede que la razón sea sólo una proyección, o todas las anteriores…
Es el nombre de nuestra revista, también representa el espíritu colectivo y reflexivo que anima esta nueva publicación. Un proyecto en ebullición que quiere conversar sobre la fotografía que producimos en América del Sur.
Convocamos a un grupo de fotógrafos, gestores del “barrio grande”, para editar una revista regional y, si nos están leyendo, es porque resultó una parte importante de este sueño (falta saber aún si hay razones para eso de “la razón”…).
El Centro Cultural Simón I. Patiño de Santa Cruz, Bolivia, desarrolla varias áreas de gestión cultural, entre las que se cuenta la investigación. La edición de una revista que elabora una perspectiva de la fotografía como interpretación de la cultura de las sociedades donde se crea, opera como producto de investigaciones culturales. El espacio de trabajo son los países sudamericanos, reunidos en el centro geográfico: editores provenientes de las comunidades fotográficas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Uruguay y Venezuela, trabajando en Santa Cruz de la Sierra.
Propuesta desde Chile, diseñada en Argentina, publicada e impresa en Bolivia y subida a Internet en Ecuador, Sueño de la razón es una revista sobre fotografía distribuida gratuitamente a centros de estudio artísticos y de ciencias sociales, así como a bibliotecas públicas de la región.
El comité editorial de sueño de la razón se plantea como un colectivo de trabajo para publicar dos números anuales monográficos, que crucen la producción fotográfica de América del Sur. Pretendemos establecer una narración de textos e imágenes que expongan la fotografía y sus búsquedas en torno a ejes temáticos. Los coeditores que participan de este proyecto son integrantes activos de sus respectivas comunidades de origen, cuestión esencial para presentar los trabajos en primera persona: sueño de la razón es un medio construido por imágenes, entrevistas, ensayos, investigaciones y proyectos.
El mayor desafío es presentar estos mundos creados a un público mucho más amplio que los fotógrafos, seducir a los lectores con las búsquedas planteadas y los caminos desarrollados por fotógrafos y escritores para entender mejor las prácticas sociales, culturales o artísticas.
Esperamos sus comentarios para enriquecer este trabajo, entendemos que avanzamos por un terreno muy fértil y en pleno desarrollo. ¡Hasta la próxima!
Andrea Josch & Luis Weinstein (Editores en Jefe)
Natural do Amazonas, mas há muito residente no nordeste brasileiro, o artista Rodrigo Braga vem abordando, em sua obra fotográfica, questões em grande parte autobiográficas, traduzidas por meio de relações de troca física e simbólica.
As fotografias que me importam são as que transformam – criam marcas; provocam aberturas (mesmo mínimas). As outras adornam a paisagem, cultivam a vaidade do fotógrafo, exibem a inteligência do autor – mas, simplesmente, não são táteis, não me tocam.
Desde 2005, venho investigando sobre as questões técnicas e as implicações conceituais da fotografia digital em relação à fotografia tradicional. A mudança do aparelho, a meu ver, gerou novos conteúdos e possibilidades formais para a fotografia.
Cuando Jorge Sáenz llegó por primera vez a Paraguay para cubrir el golpe de estado que derrocó a Stroessner, afirma haberse enamorado casi inmediatamente de la luz que había.
La boda de dos ancianos en el barrio de Pampahasi de la ciudad de La Paz, Bolivia. Se conocieron apenas unos días, pero Cupido, un poco arrugado, les lanzó el flechazo. No tienen plata, ni muchos años teñidos de esperanzas, pero les vale, hoy se van a casar y punto.
Cuando nos encontramos hace poco en Santa Cruz, Cia de Foto había mencionado un concepto muy interesante para referirse a la re-visión contemporánea de las fotografías de Claudia Andujar; se habló de “resignificación” de esas fotografías.
Los talleres de fotografía AIWIN (significado: imagen producida por la sombra, la sombra de los muertos o la imagen del espejo), pretenden hablar e instaurar una etno fotografía contemporánea como documento social, legitimando la imagen como sistema estratégico.
Claudi Carrera (Barcelona, 1973) es fotógrafo, curador, investigador y crítico. Entre su Cataluña natal y su América latina de adopción, es difícil que esté por más de un mes en un mismo país. Su proyecto “Laberinto de Miradas” ya recorre la región.
La ONG (Organización Nelson Garrido) es un lugar de confluencia y tolerancia, un colectivo de fotógrafos venezolanos que actúan como caja de resonancia de minorías no representadas.
En Enero de 2006 el hallazgo de un archivo del fotógrafo Aurelio González, que permaneció oculto durante casi 33 años, aportó miles de imágenes de la historia contemporánea del Uruguay.
Lo que estamos viviendo es una radical democratización de la fotografía. La revolución digital ha permitido que millones de personas tengan acceso a una cámara de fotos. Un aficionado puede conseguir una calidad técnica similar a la de los profesionales más refinados.
